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杰拉德·马丁内斯——Jandusoft公司3D角色美术师兼灯光主管

我是杰拉德·马丁内斯，来自巴塞罗那的3D美术师，专攻卡通风格角色设计。同时我也是3D讲师与教师，有幸将两大热忱——3D艺术与教学事业——完美结合。

关于工作、传统与自由的奇幻故事

有些故事源于灵感，有些则源于迫切需求。

我们的游戏《Manairons》正是二者的结合体。

从最初我们就立志打造与众不同的作品：既要传递手作感与文化底蕴，又要拥有鲜明视觉标识的游戏。但面临一个难题：时间紧迫。我们的开发周期短，团队规模小。

若要构建出如故事舞台——比利牛斯山脉小镇维拉蒙特般鲜活的世界，我们需要既能激发创意又不拖慢制作进程的工具。

正是Character Creator彻底改变了这一切。

玛奈龙的起源

玛奈龙的故事灵感源自加泰罗尼亚民间传说，传说中存在着名为“玛奈龙”的微型魔法生物，它们能在瞬间完成任何任务。

在游戏中，镇长洛伦茨发现了一个装载着这些生物的魔法容器。渐渐地，整个村庄陷入永无止境的工作循环。起初，玛奈龙似乎是上天的恩赐——工厂永不停歇，产量节节攀升，维拉蒙特开始繁荣昌盛。

但随着魔法蔓延，村民们失去了手艺、人生目标，最终连自由也一并丧失。

玩家将扮演玛奈隆族成员奈伊，违抗洛伦茨的命令，誓要解放小镇，打破绝对控制的枷锁。

《玛奈隆》的核心是关于平衡的叙事：进步与本质、科技与人性、控制与自由之间的平衡。

灵魂之境

从最初构思起，我们就深知《玛奈隆》必须在自我阐释之前就打动玩家的心弦。我们不愿让玩家通过文字理解这个世界，而是希望他们初见便能心领神会。

这一愿景得以实现，全赖艺术总监、制作人兼3D美术师伊维特·马西亚斯——她成为项目的视觉核心。在她的引领下，艺术方向围绕三大支柱构建：氛围、叙事基调与情感共鸣。

与她并肩工作的概念艺术家埃利安特·埃利亚斯，以其敏锐的感知力将抽象理念转化为富有灵魂的视觉呈现。夸张的剪影轮廓、既温柔又令人不安的面容，以及弥漫着怀旧与神秘气息的色彩，共同构筑了玛奈隆的视觉标识。

二人在熟悉与诡谲之间取得精妙平衡，创造出一个既亲近又略显异样的世界，引诱玩家反复凝视。

手工打造与绘画质感

视觉上，玛奈隆将手工美学与绘画细节融为一体。每处纹理都仿佛经手绘笔触，每道光线都承载着情感。我们希望玩家能感受到置身画作之中的沉浸体验。

我们从《迷失随机》、《小小噩梦》和《Arcane》中汲取灵感，但最终成果却深深植根于加泰罗尼亚文化与我们独特的艺术语言，成为极具个人色彩的作品。尽管基调阴郁，游戏终究讲述了一个关于希望的故事。

挑战：构建高效灵活的完整工作流程

角色制作流程是整个制作过程中要求最高却也最富成就感的环节。仅由我和Ivet两人负责建模、绑定和贴图的全部流程，这意味着我们需要一套稳定高效且可预测的工作流程。

我们以Character Creator 4的基础网格为起点——这正是该软件的核心优势所在。

其模板开箱即用，具备优化拓扑结构、干净的UV贴图和功能完善的绑定系统。仅此一项就为我们节省了数周工作时间，在如此紧迫的项目进度中堪称无价之宝。

随后，终极变形包成为我们的核心工具。凭借其丰富的滑块库，我们得以在保持绑定兼容性的前提下，精准定义比例、肌肉结构和面部特征。最终呈现出强健而富有表现力的轮廓，完美契合我们风格化的视觉需求。

伯纳特·巴图姆：一个拥有心灵（与故事）的角色

游戏中主要BOSS之一伯纳特·巴图姆，正是这种工作流程的鲜明例证。从最初设计阶段，我们就希望他在机械僵硬的外表下仍能传递人性——这种僵硬源自玛奈隆族的魔法。

我以Character Creator 4基础模型为起点，通过GoZ接口将模型导入ZBrush进行精细雕刻。伊维特全程把控整体平衡性，确保每个元素都符合项目视觉方向：风格化且富有表现力的卡通风格。

雕刻完成后，模型通过完全兼容的接口无损导回Character Creator 4——既未丢失权重数据也未破坏UV贴图。这种无缝集成让我们得以快速迭代、测试材质，并在整个流程中保持艺术风格的一致性。

埃利安特·埃利亚斯的绘画笔触

纹理制作过程中，协作至关重要。我在Substance Painter中处理基础材质，专注于整体色调和物理特性。随后埃利安特注入绘画般的笔触——通过笔触、污渍和细微瑕疵，为每个表面赋予手工打造的灵魂。

得益于Character Creator 4，我们能在将纹理导入虚幻引擎前精确预览效果，确保每个阶段的视觉准确性。

Blender中的卡通角色绑定与动画制作

所有绑定和动画均在Blender中完成。尽管Character Creator 4的骨骼系统相当完善，我们仍决定自主设计骨骼系统，以实现更具卡通风格的动作表现——包括富有弹性的姿势、更夸张的表情以及更具叙事性的肢体语言。

这赋予角色鲜活生命力，强化了游戏的视觉基调：暗黑却充满人性。

动画完成后，角色被导入虚幻引擎5进行集成。我通过灯光设计突出材质细节，在魔法感与手工质感之间寻求平衡。

一条激发创意的管道

Character Creator 4、ZBrush、Blender、Substance 与虚幻引擎的整合工作流程，为我们带来了每位艺术家都珍视的两点：连贯性与创作自由。

在保持对每个艺术细节的完全掌控的同时，我们把迭代时间缩短了40%以上。对于精干专注的小团队而言，这种效率至关重要。

与Character Creator 4的协作让我们领悟到：效率本身亦可成为创造力。

这不仅关乎速度，更在于构建稳定可预测的工作流程——它鼓励无技术风险的实验精神。

这种可靠性让我们得以在保持骨骼绑定与纹理兼容性的前提下自由尝试新创意，从而专注于真正重要的核心：角色的艺术表现、情感传递与灵魂塑造。

创造哲学

通过Manairons，我们领悟到一种如今已融入创作基因的理念：当工具兼具技术稳定性与艺术自由度时，其价值不仅在于提升效率，更在于创造有意义的创作空间。

角色创建器4不仅是我们制作流程中的又一款软件，它更成为艺术构想与技术实现之间的桥梁。正是它让我们得以用细腻而丰富的细节讲述故事。

一窥 Character Creator 5

完成角色制作后，我有幸试用了角色创建器5，体验令人惊叹。在经历数月使用CC4的创作后，目睹这款工具的巨大进化实在令人惊喜。

最先感受到的是系统的流畅性。整体操作更轻盈、更迅捷，与虚幻引擎的集成度也显著提升。全新面部骨骼系统尤为亮眼：表情更丰富自然，为叙事与动画创作开辟了令人振奋的可能性。

从艺术角度而言，跨项目视觉一致性的维护变得更轻松。

通过整理资源库、适配不同美术风格，依然能保持制作级品质。

简而言之，角色创建器5精准强化了艺术家最看重的三大要素：速度、稳定性与创作自由度。

传统与科技的交汇

得益于角色创建器4，Manairons得以在保持手工精髓的同时提升效率。它成为连接传统与科技的桥梁，将手工艺术的灵动性与现代生产流程的强大功能完美融合。

对我们而言，这从来不只是角色创作。而是赋予故事生命——那些打动人心、传递文化、彰显身份认同、迸发创作喜悦的故事。

结语

若您身为创作者或开发者，正寻求掌控与自由、时间与细节间的平衡，那么Character Creator 4及如今的Character Creator 5，正是能真正改变创作格局的得力伙伴。

它们助我们复苏了加泰罗尼亚的传说，打造出充满光影、质感与灵魂的世界。

感谢Reallusion赋予我们用心创作的机会。