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使用 CC5、ZBrush 和 Maya 创建奇幻角色

达尔科·米特夫

我叫达尔科·米特夫，是一名拥有超过15年视觉特效、动画和游戏过场动画行业经验的CG全能师。在我的职业生涯中，我有幸参与了众多令人兴奋的项目，不断突破视觉叙事和角色设计的界限。

在本文中，我将带大家完整了解我创作最新作品《守护者的生活》的全过程。这件作品不仅是一次技术上的探索，更是一段充满创造力和灵感的旅程。我将分享所使用的工具和技巧，重点介绍《Character Creator 5》、《ZBrush》和《Maya》。

我们将深入探讨创作过程的每个阶段，从最初的概念草图到最终的渲染。您将了解我的角色设计方法、解剖结构与比例的重要性，以及为角色赋予生命力的纹理和材质创作背后的思考过程。

读完这篇文章后，您不仅会更清楚地了解我的工作流程，还能获得一些可直接应用于自身艺术创作的实用技巧。无论您是初出茅庐的艺术家，还是经验丰富的专业人士，我都希望能够激发您在数字艺术领域进行探索和尝试。让我们一起踏上这段创意之旅吧！

“将 Character Creator 5 中的默认角色导入我的 Maya 工作流程后，我能够快速调整比例，并基于已具备制作条件的拓扑结构进行构建，这让我充满信心地专注于创作，而非受制于技术限制。”

Darko Mitev – CG Generalist 、艺术总监

基础雕塑与Character Creator HeadShot

我最初在iPad版ZBrush中进行了一次非常快速且随性的造型探索，让创意不受精确度的束缚，自由流淌。iPad的便携性让我能够轻松地在不同环境中探索各种设计，无论是舒适的沙发上，还是灵感突如其来的当地咖啡馆。一旦找到让我产生共鸣并感到兴奋的设计，我就会转到台式机上，通过导入Character Creator 5（CC5）中的默认角色，更仔细地调整比例。

这一过程至关重要，因为在更大的屏幕上操作，让我能够细致地调整那些能丰富整体设计的微小细节。在后期阶段，我的信心显著增强，因为我知道自己计划使用 CC5 中的 Headshot 2 插件——该插件通过将 CC5 的通用拓扑结构包裹到我的雕刻模型上，有望简化并优化工作流程。这种整合不仅节省了时间，还确保了最终成果能够保持高水准的质量和连贯性，将我最初的构想与 CC5 的先进功能完美结合。整个创作过程是直觉与技术能力的平衡，既充满挑战，又收获颇丰。

“Character Creator 5 中的 Headshot 插件将 CC 拓扑结构与我的雕刻模型结合得非常完美，既节省了时间，又保持了高质量的效果，完全符合我最初的艺术构想。”

Darko Mitev – CG Generalist 、艺术总监

进入CC5后，我启动了Headshot 2，由于之前在ZBrush中花了一点时间对网格进行了预处理，自动对齐的效果实际上非常精准。我主要对耳朵部位的顶点进行了微调，下眼睑处也调整了几个顶点，随后便进入了下一步。

包覆完成后，我使用笔刷系统进一步优化了耳朵上拓扑结构的布局。我必须承认，我把耳朵上的拓扑结构推到了极限，但经过一些手动调整后，最终效果非常理想。

完成“Headshot”后，我选择了将自定义头部与通用男性身体组合的选项，这样就创建了一个可以立即使用的自定义角色。此时，我为身体选用了灰色材质，因为我想专注于造型，随后在Character Creator 5中启动了全新的ActorMIXER。

“借助《Character Creator 5》中的ActorMIXER，我能在几分钟内探索多种身体和面部变体，这让我能够轻松尝试不同比例，并快速完善角色设计。”

Darko Mitev——CG Generalist 、艺术总监

ActorMIXER + ZBrush 精细调整

我花在玩这个新工具上的时间实在太久了，哈哈。我觉得我为这个角色制作了四五个完全不同的版本。我试过矮胖的、高瘦的，还有介于两者之间的各种类型。脸部也是如此。最终，我让这个角色的外观更趋向于写实风格。我最初的概念设计比较风格化，比例夸张得多，但在使用ActorMIXER进行探索的过程中，我最终确定了一种较为写实的面部结构。

完成后，虽然我对角色的整体外观很满意，但发现他脸上的一些关键特征丢失了。于是，我使用GOZ Plus将角色导回ZBrush，对部分面部特征进行了细化与重塑。

将面部调整到满意的效果后，我使用 GoZ 插件将角色发回 CC5，并开始尝试不同的皮肤材质和配饰，比如添加头发、更换不同的眼色等。

“借助 GoZ 在 Character Creator 5 和 ZBrush 之间传输角色，不仅能轻松优化雕刻细节，还能在不打断工作流程的情况下返回 CC5 进行材质、配件设置及进一步调整。”

达尔科·米特夫（Darko Mitev）——CG Generalist 、艺术总监

High Frequency Details

提示：请确保在着色器中为所有材质设置了位移扫描，并在 GoZ Plus 的设置中选择“位移”；否则，该插件将尝试根据法线贴图生成高频细节，而这种方法的精度较低。

为了增强毛孔效果，我使用了纹理XYZ贴图来手动雕刻出更多细节。

我特意将皱纹和毛孔的强度雕刻得比平时更高，因为我知道我会将这些内容烘焙成8K位移贴图，届时可以在着色器中自行控制其强度。

纹理制作

由于我在 ZBrush 中已经加载了角色及所有基础纹理，便将其烘焙为 Polypaint 格式，并开始手动绘制一些细节，例如下巴疤痕的颜色、眼睛周围的暗部等。

我还借此机会修正了耳朵部位因原始投影导致的纹理拉伸问题。这是一个不可逆的过程，因为当我将角色发回CC5时，Polypaint会再次烘焙为颜色贴图，但我希望在这个项目中尽量减少使用的软件数量。这算是一个不错的挑战。

回到 Character Creator 5 后，我使用了 CC5 SkinGen 插件，在脸上添加了更多法线贴图细节，以及一些瘀伤和污渍，并调整了纹理，使其饱和度降低，并略微偏向黄绿色。

CC5 面部工具（用于混合形状）

角色建模完成后，我使用了 Character Creator 专为 ZBrush 开发的“面部工具”，对部分面部轮廓进行精细调整，并提升了设计整体的写实感。这些工具让我能够专注于那些对塑造逼真外观至关重要的微小细节。由于我雕刻了一些定制特征（例如双层松弛的下眼睑），因此必须对部分形状进行微调，以确保它们与角色完美契合，并与面部其他结构无缝融合。

“Character Creator 的 ZBrush 面部工具让我能够精细调整微妙的面部轮廓和表情，既提供了增强写实感所需的控制力，又能确保这些特征与角色整体的面部结构无缝融合。”

达科·米特夫（Darko Mitev）——CG Generalis 、艺术总监

此外，我还尝试了各种纹理和配色方案，以赋予皮肤深度和个性，同时调整软件内的灯光设置，观察不同的光照条件如何影响模型的最终效果。这一细致入微的过程不仅令人欣慰，对于将我的构想以能引起观众共鸣的方式呈现出来也至关重要。

盔甲与配饰

我直接在Maya中使用多边形建模技术对盔甲和宝剑进行了建模，并特别注重那些能让这些元素栩栩如生的精细细节。

为了确保设计既实用又美观，我尝试了各种形状和结构，并不断调整，直到它们完全符合我的构想。部分布料是在ZBrush中雕刻的，我专注于捕捉实际服装中常见的自然褶皱和质感。

随后，我在Maya中对布料进行了重新拓扑，在保持网格整洁的同时保留了雕刻过程中产生的高分辨率细节，从而确保模型的每个部分在最终渲染中都能呈现出精美的效果。

Character Creator 的 Maya 自动设置

“借助 Maya 的‘角色创建器自动设置’功能，导入的角色已配备完整的骨骼、蒙皮、着色器，甚至面部骨骼绑定都已配置完毕，这让我能够立即专注于外观开发和渲染，而无需耗费时间在技术设置上。”

达尔科·米特夫（Darko Mitev）——CG Generalist 、艺术总监

盔甲制作完成后，我将其导入 CC5 并为骨骼进行了非常基础的蒙皮处理。我没有花太多时间进行精细调整，因为这套盔甲将在 Maya 中配备完整的自定义骨骼系统，所以没有必要重复做同样的事情。

进入 Maya 后，我使用了免费的 Character Creator Auto Setup for Maya 工具，将角色连同完整的骨骼和蒙皮数据、着色器，甚至面部骨骼系统一起导入。

外观开发与渲染设置

Maya Auto Setup 还配备了齐全的 HDRI 工具、灯光预设，以及一个简化的材质视图——其中最实用的参数均以滑块形式呈现，便于轻松调整。

我只需在头部和身体的几何体上启用 Arnold 细分功能，插件便自动完成了大部分设置工作。这让我能够通过滑块调整皮肤的粗糙度和饱和度，从而精准地呈现出我想要的视觉效果。

造型、渲染与合成

在最初对胡须和眉毛进行可视化处理时，我使用了基于卡片的系统，但进入Maya后，为了获得更高的质量，我将其转换为XGen造型系统。

我从头部生成雕刻网格并在其上生长毛发，随后将头皮几何体包裹到面部，这使我能够将XGen造型系统与面部骨骼系统无缝结合使用。

渲染

经过以上步骤，场景搭建终于完成了。我开始真正享受讲故事的乐趣。我设计了许多不同的姿势和表情，以充分展现角色的魅力。我希望刻画一位中世纪晚期、文艺复兴早期幻想风格将领的生活。因此，我探索了他开心、愤怒、沉着、威严、身处战斗之中等各种情境。

场景直接在Maya中搭建，使用了我现有的资源以及一些Megascans的素材。我回到CC5，快速搭建了另一个角色，并为他穿上了直接从Reallusion内容商店获取的一套盔甲。

我使用相同的“自动设置”脚本导入了第二个角色，该脚本将角色连同全身骨骼绑定一起导入，这使我能够多次参考该角色在不同姿势下的状态，从而创作出有趣的构图。

最后，我在Houdini中模拟了一个简易的火把光效，并将其作为VDB文件导入Maya。

灯光

场景的灯光设置相当简单。我主要使用了一张HDRI光照图来营造氛围并作为场景的主补光。随后，我搭建了一个经典的三点式布光方案：将主光以伦勃朗式布光风格放置在角色前方，添加了一盏微妙的轮廓光以将角色与背景区分开来，并从前方添加了一盏非常微弱的补光，用于填补部分最深的阴影。

随后，我创建了“每盏灯AOV”（Per Light AOV），将每盏灯的光照贡献分离到各自的渲染图层中，这使我能够在合成阶段自由开启或关闭灯光、更改其颜色等。

除了这些渲染通道外，我还包含了重建“Beauty”渲染所需的所有其他渲染通道，以及便于遮罩处理的Cryptomatte。

合成

本项目的合成工作非常简单。我使用DaVinci Resolve和Fusion完成了合成和调色工作。

首先，我重新组装了这个“美人”，并通过使用Cryptomattes对某些部分进行蒙版处理，完成了基础的色彩校正。然后，我添加了几层灰尘和飞溅的碎屑，以使渲染效果更具动态感。

接下来，我利用速度通道为剑添加了运动模糊效果，因为剑正处于挥动过程中，需要一些动态感。最后，我添加了“胶片风格生成器”来完善整体视觉效果。

总结

至此，我完成了一个项目的完整工作流程，这是一段充满学习与创造力的非凡旅程。我对最终渲染效果非常满意，因为它们真正体现了我最初的构想。这个过程让我在设计和执行方面收获了宝贵的经验，我期待未来能创作更多类似的项目。每一个新的尝试都为我提供了进一步磨练技能、拓展创造力边界的机会，我非常期待这份热情将引领我走向何方。